​绘画大师的维纳斯油画中7个裸体，春色撩人，显露纤弱的艺术诗情

绘画大师的维纳斯油画中7个裸体，春色撩人，显露纤弱的艺术诗情

他自幼家庭环境优越，用瓦萨里的话说就是“他受到的良好教育，就好像孩子在选择职业前受到的教育一样”。但他不想把精力力放在阅读、写作和数学上，以致于他父亲对儿子成为学者的前途绝望，只好让他去金匠波提切利处当学徒，这就是他名字的来源。画家留下一幅自画像，放在他的作品《三博士的敬拜》的右边，在边上放着卡迈尔教派菲利波·利比修士的肖像。

我们从画像上看到的是一位面貌固执的年轻人，有一对大大的、安静而有敏锐洞察力的眼睛，还有一头乱蓬蓬的黄发。和当时的画家一样，他是一个现实主义者，热衷于追求绘画乐趣和技巧、满足于描绘人类的美和事物的题材，而不是宗教主题的研究。波提切利（1445～1510年）取得了飞速的进步，他很敬爱他的老师，继而教老师的儿子菲利波·利比绘画。

但是老师的现实主义风格并未影响利比，因为波提切利是一位梦想家和诗人，波提切利是只为理想而不为现实服务的画家。他的绘画并不是用形状、图案来表现某个物体，色彩也不丰富、生动，只服从于形式，通常是宁可染色而不用实际色彩。事实上，他对他的艺术的抽象表达比具体表达更感兴趣。

他的构图，据说是形式上的图案。他作品中的事物事实上并没有占用明确的空间里的明确位置，它们不是以体积的大小，而是以形态来吸引我们的注意力，暗示了一种单调的装饰性的图案。因此，以装饰作用为主的线条被选择围绕在作品形象的周围。据说，波提切利“虽然是最拙劣的解剖学家，却是文艺复兴时期最伟大的画家”。

波提切利作品《春》或称为《维纳斯的王国》

这里有一个解剖学出现错误的例子，我们可能注意到圣母的头部不可能那样地连到颈部，还有别的有明显错误的例证以及不正确的肢体形状等，都有可能在波提切利的作品中被找到。然而他却被公认为是最伟大的绘图师，他不仅给“线条”赋予内在美，还赋予了重要的意义。他通过数学语言把人物的动作分解为原动力和简单的表现形式，

然后把这些不同的形式结合成图案，通过规则、和谐的线条来影响我们的想像力，这样做也符合波提切利既厚重又纤弱的诗情。画家使每一根线条都具备一定重要性和美感的这种能力，使他与其他用线条作为表现具体物体的必要手段的画家区分开来。《春》这件作品又称《维纳斯的王国》，是画家最著名的作品。

这幅画是以古代神像和英雄的形式来描绘异教神话传说的系列作品之一。波提切利令人信服地用质朴和热情表现了裸体之美。应委托人和顾问的要求，画家在这幅大型作品中描绘了古代的题材，他把自己的思考、想像、艺术的感觉融入其中。前景为一片橘林，有九个真人大小的人物。

人物源自伯里兹安诺的诗歌，描写的是1475年春天那次伟大的比赛，伯里兹安诺取得了胜利。作品的外表除了有些黯淡、经年的清漆层外，保存完好。画家试图把人体之美全部发掘出来，因此除了维纳斯和春之神外，其余7个人物在不同程度上都是裸体。他在深绿色的背景上覆盖了鲜花和水果以增强效果，背景上有金色的装饰色彩和轴料。

局部区域出现了色彩块，比如墨丘利神的短红袍，风神的淡蓝饰物，中间的维纳斯的红披风，在色彩上都被强烈地流染上了金色的装饰和釉料。