这13年里，多莉到底去了哪儿？

2024-09-07 16:43 来源：网络点击：

这13年里，多莉到底去了哪儿？

《海底总动员2》看了吗？

可能很多观众在2003年《海底1》上映的时候还是个孩子，老粉们有没有想过，这13年里，多莉还有马林、尼莫这些老朋友去了哪儿？新浪娱乐探访了皮克斯工作室，听很多人揭秘《海底2》制作过程，充满努力、艰辛和爱。

“都是我的错。”提到为何在《海底总动员》大获成功后的13年后才推出续作，导演安德鲁-斯坦顿不止一次这么说。

2003年《海底总动员》公映，小丑鱼马林在健忘的蓝唐王鱼多莉的帮助下寻找儿子尼莫的故事，迅速风靡全球，打动了无数观众。它是当年的美国票房亚军，也将动画电影的票房纪录保持了好几年。电影还在2004年拿下了奥斯卡，这也是皮克斯工作室的第一个奥斯卡最佳动画长片奖。

电影也在2003年7月于国内上映↓

尽管前作风光无限，安德鲁-斯坦顿却并没有拍续集的打算。然而在2016年，《海底总动员：多莉去哪儿》还是带着观众的思念和期盼回来了。马林、尼莫、多莉等熟悉的老朋友回归，海底世界也更加绚烂多彩。那么这13年间，多莉到底去了哪儿？

新浪娱乐探访了位于美国加州的皮克斯工作室，与多位幕后工作者谈了谈多莉的故事。如果说《海底总动员》是导演作为一名父亲的心态映射，那《海底总动员2》则源于他的一份担忧和牵挂。

《海底总动员1、2》的导演安德鲁-斯坦顿

阔别多年，还是放不下多莉

“为什么过了那么多年才……”未等问题问完，会议室长桌另一侧的《海底总动员2》导演安德鲁-斯坦顿及制片人琳赛-柯林斯就笑开了。

确实，相隔13年推出续作，对于皮克斯来说是相当长的时间了。虽然《怪兽大学》也是在《怪兽电力公司》上映的12年后推出（不过它是前传），皮克斯的续作间隔时间大多是5年左右。因此每次接受采访，记者向导演抛出的第一个问题往往是“为啥过了那么多年才推出续集？”

“问题在我。”

安德鲁-斯坦顿其实从未有拍续集的打算，执导的第一部长片《海底总动员》上映后，他就开始着手拍《机器人总动员》。直到离开“海底世界”的8年后，因为电影制作了3D重映版，他第一次把自己当成纯粹的观众，坐在影院里又看了一遍。

走出影院，安德鲁开始担心多莉，他怕她会跟马林和尼莫失散，然后什么都忘光。作为导演和编剧，他一直是最懂多莉的。他在创作第一部故事的时候，就对多莉悲惨的过往心中有数，她失去了父母，在海里遇到很多形形色色的鱼，但又忘了它们。她非常害怕被抛弃的感觉，这也是她为什么总是那么nice的原因，这是她的盔甲，也是她的生存技能。多莉的逻辑是：如果我一直那么友好、那么乐于助人，大家就不会离开我了。

多莉把自己当成是一条有问题的鱼，这一点让安德鲁很难受，因此他想弥补这个遗憾。“我觉得这是第一部在情感上没有完成的东西，我放不下。”于是他赶紧告诉老搭档琳赛，自己很担心多莉。

而琳赛的第一反应是：你在说啥？

作为皮克斯的元老之一，安德鲁参与了皮克斯自创办以来几乎每一部动画长片的创意制作。他和《头脑特工队》导演彼特-道格特可以看作是皮克斯掌门人约翰-拉塞特的接班人，也是皮克斯每一部电影制作中“智囊团”不可或缺的人物。即便如此，最早知道安德鲁要开拍续集的一小撮人，仍对此抱谨慎的态度。

考虑到一部动画的制作周期大约是4年，而健忘的观众每年都不停地接受超级英雄大片和系列片的洗礼。所以为《海底总动员》制作续集其实是一件很冒险的事：前作实在太经典了，会不会拍砸？观众会不会已经把我们忘了？

“都是我的错。”安德鲁再一次强调。

年轻时的安德鲁-斯坦顿与约翰-拉塞特/现在的俩人

多莉，多莉，还是多莉

每部皮克斯出品的电影，一开始都是“丑陋的婴儿”，但慢慢都会变得羽翼丰满。

十多年前，安德鲁-斯坦顿关于《海底总动员》创意的演讲获得满堂彩，大家都以为这个故事的展开会相当顺利，但实际上还是免不了磕磕碰碰，原本的双线叙事难以进行，导致牙医家的“鱼缸帮”变成一条支线。相似的例子还有很多，《头脑特工队》原本是用乐乐串起故事，后来改成忧忧是推动故事发展的情绪小人；《飞屋环游记》从最初的版本中幸存下来的只有两样东西：一是那只大鸟，二是电影的名字（Up）。

《海底总动员2》的故事经过三年半的时间打磨。影片的故事监督麦克斯-布莱斯告诉我们，这三年半里，剧情和场景不断更改，唯独一些笑话听了太多次，已经听不出来好不好笑了。与最初的故事相比，基本上只有一样东西保留到了最后，那就是多莉要找她父母这件事。

通常一部动画的剧本工作结束后（当然远远没有结束，以后还会被改来改去），就进入了“故事板”阶段，这相当于是电影的分镜头，可以通过简单的画面快速地把剧情串联起来。

《海底总动员2》一共有103639张故事板，足足是《玩具总动员3》的两倍。参与故事创作的团队会反复研究每一个场景，不断打磨，甚至推翻重来。

↑《机器人总动员》的一部分故事板

电影里有一个场景，是多莉和章鱼汉克穿过“触摸池”，前往多莉父母所在的深海奥秘区。那是一个让孩子与海洋生物亲密接触的游乐区，熊孩子们不断伸手戳池子里的生物，对鱼儿们来说，那更像是一个危机四伏的战场。

海洋生物研究所里的触摸池

为了剖析这个场景，故事团队的一位成员会站出来给大家演示。利用皮克斯自行开发的一套“审查素描工具”，他一边播放动画，一边配上绘声绘色的旁白，什么“哎哟，痛死我了”、“我的胳膊！”等，完全代入角色。虽然画面线条还是幼儿园小朋友铅笔画的水平，已经能让人沉浸在故事中。

故事团队在大屏幕上演示，需要修改的时候可以直接用电子笔在上面画，然后观看更改后的动画效果。

接着，另一位灵魂画手上场了。他用数字记录笔直接在原画上修改，挑出一些不到位的地方，比如为了增强危机感可以多画几只熊孩子的手啦、海星身体扭曲的幅度要加大一点，才能放大疼痛的感觉等等。

初步修改后，会加上配音和激昂的背景音乐，大家再从头到尾感受一遍。

这个时候，他们意识到了此场景的问题所在：领着多莉披荆斩棘的汉克变成了故事的中心。

不管细节和场景怎么变动，《海底总动员2》的核心不会变——这是关于多莉的故事，观众应该看到的是多莉的旅程。

于是整个场景大改一遍。新的版本是：多莉独自在触摸池里寻找汉克，她左躲右闪，到处问路，问着问着还忘了章鱼老兄到底是叫汉克还是弗兰克（没错，这很多莉）。

为了把这个场景的焦点还给多莉，故事团队还砍掉了一个他们很喜欢的笑话——章鱼汉克在进入触摸池前警告多莉：“下面的经历会十分难忘，即使对你来说也是。”

↑章鱼汉克这个角色很抢镜，但也不能抢了主角的风头

故事改来改去，最头疼的地方是哪里？导演安德鲁揭秘：多莉的短期记忆丧失症。因为她有这个毛病，所以会不断忘记自己到底要干嘛、要去哪。于是故事团队想方设法让不同的角色去提醒她，充当她的记性。

再度还原一个痛心疾首的导演：“多莉的短期失忆症简直要命，我们一群人绞尽脑汁，想撞墙。是谁想出来的？我恨死他了！——是我。”

故事团队曾一度想让多莉的爸爸妈妈也有这个毛病，但这样一来，就变成三条鱼不断地忘事，让观众抓狂……所以这个点子并没有留下来。

技术的终点，还是故事

皮克斯除了是一个创意的培养室，也是一个代表最顶尖动画技术的流水线。

在剧本和故事板完成后，负责摄影、动画制作、打光的技术人员轮番上阵，同时又紧密合作。

先用几张图来迅速了解一下皮克斯动画制作的流程：

故事板：从简单的图画上大致了解故事的情节和发展，连起来看就好像看漫画一样。

概念艺术：美术师为场景定下基调，让动画师对新环境的色调也有一个大致的预览。

从概念画上可以看出，环境略阴森，给人一种紧张感

另一张概念画，马林他们居住的珊瑚礁是温暖明亮的

场景和布局：在概念画里模糊的场景开始有了结构、颜色和质感，同时虚拟的摄像机也“架”上了，确定机位后，视野里的道具也都一一摆好。舞台准备就绪！

动画：接着动画师带着主角们登上舞台，至于一些场景里的“路人鱼”，则是由群像特技师来操控，统一指挥他们的路径。

打光：打光师利用虚拟的光源，将“舞台”的灯光调亮或调暗，同时营造氛围。他们还要负责整合所有的元素，包括人物、场景、动作等等，也就是最后的定稿。

打光完成，这个场景最终的样子

13年来动画制作的技术不断发展，当年让我们惊叹的海底世界也变得更加丰富美丽。除了多莉，水也是《海底总动员2》的主角，导演的指示是：要让水看起来很性感。

以往的技术很难去模拟水的物理变化。制作《海底总动员》的时候，软件只能模拟直射光，而光线打在水滴上、再往不同方向折射的光线只能靠技术人员“伪造”出来。

第一部里的水面效果

这一部的水面，自然了很多

而用了最新技术后，连水花溅起时成千上万个小气泡上的光线变化都能很好地还原。由于这一部有很多重要场景都发生在在海洋生物研究所，人类使用的鱼缸上镜率很高，一支4个人的小团队专门花了半年时间，去研究玻璃缸内外水的变化。

然而技术始终是为故事服务的，在故事为王的皮克斯，这更是一条铁打不动的真理。

负责场景设计的唐·贤克告诉我们，珊瑚礁是多莉的家，也是观众很熟悉的地方。所以他会营造出一种舒适、安全的感觉，里面的元素都比较圆滑，没太多棱角；即使在茫茫汪洋中，她的住处还是会给人一种安全感。

而到了海洋生物研究所，所有的摆设都比较硬朗、有棱有角，并且有很多开放空间，让多莉和汉克有一种暴露在外的感觉。

海洋生物研究所内部，密密麻麻的管道，很有压迫感

摄影指导杰瑞米·拉斯基使用两种焦段的镜头来拍摄，16mm镜头景深比较大，用它来拍海里的鱼儿们，效果跟第一部里的比较接近，更像是鱼的视角；35mm的镜头比较像人类看鱼的视角，所以用在海洋生物研究所的部分，让多莉看起来显得渺小。

负责打光的伊安·梅吉宾介绍，由于故事的主角是多莉，是她带着观众从鱼的视角看世界，所以只要有人群出现，往往会把他们放在阴影里，或者只留侧影、身体局部，并没有把人类当成“角色”。

水虽然戏份很重，但还是为了给真正的角儿们营造氛围。比如多莉在鱼缸里的戏，和她悬浮在空无一物的鱼缸里相比，由于水会映射鱼缸外的世界，因此看起来更加危机四伏；鱼缸外的章鱼汉克原本就有点瘆人，透过水往外看，外部的空间会放大，不安全感也随之放大，放大变形的汉克也就更狰狞。

这几个部门按着流程协作，整个团队多达250人，每个人都想尽善尽美。一个部门的变动会影响到别的部门，难免有牵一发动全身的时候。那……谁说了算？

负责整个流程最后一步的打光师伊安-梅吉宾告诉我们，皮克斯的员工在一起合作之前，会花不少时间和对方交朋友。

如果各工种之间出现冲突，会平心静气地聊一聊，看怎样做得更好，而不是互相推诿或者争个胜负。没有人想把做好的工作重做一遍，但如果是为了讲好故事、做出好电影，每个皮克斯人都愿意回炉返工。这是一个人人心照不宣的共识。曾在梦工厂工作，去年来到皮克斯的中国动画师孙晨也说，皮克斯的同事很愿意帮助你，问题都能在良好的沟通和友善的氛围中解决。

导演只是这条大船的船长，领着大伙儿找准方向，驶向大陆。